在一座拜金主義的城市中，有一群人仍堅持活出「人活著不是單靠食物」的哲學，他們不是選擇隱居厭世，而是選擇透過藝術創作，積極入世、提昇心靈、影響別人。
數位水墨始創者黃琮瑜，他的創作手法不單打破普羅大眾認為國畫是老土陳舊玩意的概念，更讓觀眾從新的角度瞭解國畫。他將中西文化精髓揉合起來，作品三度入選香港藝術雙年展。
編舞家周佩韻，努力不懈創作不同的演出模式，打破舞蹈觀賞界限。她的編舞作品《界限．街道圖》，創造了一次互動經驗。這演出首次打破香港觀眾觀賞舞蹈的模式：觀眾不再是被動地欣賞演出，表演場地被改造成一個既規範又無限的環境。這種創新的互動觀賞經驗，連政府文化部門的官員也感驚訝，更創出本地舞蹈節目百分之百入座率的紀錄。她將觀眾消失了的熱情重生，亦使我們的年代重生。
Digital Artist Wong Chung Yu created digital ink paintings to break the public prejudice of seeing Chinese ink painting as old-school and banal. Choreographer Pewan Chow broke the passive pattern of Hong Kong audience in viewing dance.The prevailing utilitarianism in Hong Kong did
not weaken the spirit of two artists. Instead, they persisted and brought changes to Hong Kong art circle and audience. Their enthusiasm for art-creating, they showed us however difficult the environment may be, we can still hang on with "love," as long as we have our "heart" with us.
获奖情况：
2014年 入围國際華人紀錄片影展